见习记者 陈天旭

手里拿着相机，在广州的街头走走停停，不时举起相机拍下路边的风景、散步的行人、街角的老楼，这是独立摄影师张飞宇的“扫街”日常。作为一名土生土长的广州“老西关”，张飞宇从2004年便开始拍摄恩宁路的景象，时至今日，他用一组组新旧对比的照片，生动展现着恩宁路、永庆坊一带的十年变迁，记录着老街老巷的“新生”。

期待成像，热爱驱动青年摄影师

青年摄影师张飞宇，先后从事过新闻摄影记者、签约摄影师等工作，也曾接触过灯光、美术、视频剪辑等工作，用他的话来说，是“与摄影沾边的领域都会去了解”。张飞宇坦言，摄影是他一直以来的乐趣所在，自己从其他领域收获的经验都会反哺到摄影上。

刚开始接触摄影时，张飞宇使用的是胶卷相机。“胶卷有一个特点，就是在没有把底片冲洗出来之前，可能拍摄者自己都不知道会拍成什么样。”也正因此，每次拍摄完成，张飞宇都会迫不及待地冲进暗房冲洗胶片，对他来说，这种看着影像“从无到有”的满足感是敦促他一直在摄影的道路上前行的动力。

数码相机普及后，成像固然更加方便了，但那种影像成像时的神秘感也随之消散，这曾经让张飞宇颇为遗憾，直到他开始尝试“移轴拼接”的拍摄方法。“‘移轴拼接’指的是通过使用移轴镜头拍摄，之后将2-9张照片组合成为一个画面，来模仿中画幅的胶卷感，在拼接完成前也是不知道最终效果会如何的。”拍摄时的未知与对成像的期待，是张飞宇作为一名摄影师的最大乐趣。

从事摄影20余年，张飞宇俨然已经将摄影变成了自己的生活不可分割的一部分。当工作内容与日常生活、自身兴趣紧密结合在一起，张飞宇也迎来了自己作为摄影师的一大挑战：“有时候也会觉得对摄影这件事有点疲劳，有分身乏术的感觉。但我仍然能从摄影中收获许多快乐，为此我还是很愿意付出时间与精力的。”

在对摄影对象的选择中，张飞宇最为偏爱拍摄建筑。“我是一个比较喜欢安静的人，当我在思考怎么把建筑拍得美的时候，我感觉自己是在通过镜头与这些建筑产生‘对话’。”在张飞宇看来，建筑有一种独特且厚重的静态美，而作为一名在恩宁路一带长大的青年摄影师，张飞宇已然养成了每年都到这里来走走拍拍的习惯。“一直到10岁左右，我都在这片街区生活，现在回想起来，有很多美好的回忆。”在他多年来的坚持下，《十年永庆坊》这组作品最终成功面世。

读懂老街，镜头下记录老城新颜

在改造完成的永庆坊内，洁白的墙面上写着“让城市留下记忆，让人们记住乡愁”，这句话也成为恩宁路一带十年变迁中最重要的注脚。

在一张由张飞宇在2011年摄于恩宁路某条小巷内的照片中，两位老人佝偻着腰走在凹凸不平的石板路上，半空中缠绕交织的电线线缆显得空间愈发拥挤，周围斑驳的墙面、布满锈迹的铁门更为整个场景平添了一股老旧的气息。彼时的恩宁路萧索、陈旧，是广州高密度老旧街区的代表。经过长达数年的“旧城微改造”，恩宁路不仅重焕新生，更依靠着建筑的完整“西关风貌”成为广州城市历史中文化底蕴的“新样板”。

今年，张飞宇重回到当年拍照的那条小巷进行拍摄，目之所及的已是崭新整洁的街道、热闹新潮的店铺，曾经半空中杂乱的电线线缆也变成了一盏盏写着“永庆坊”的灯笼，人来人往的游客让这里更显生机勃勃，曾经的破败感消失无踪。

“恩宁路、包括改造完成的永庆坊在建筑风格上就包含着丰富的岭南元素，还深入挖掘了当地的非遗文化、名人祖居等等，我觉得是很有意义的。”在张飞宇看来，永庆坊是广州旧城改造中一个特别的存在，不仅将恩宁路的骑楼街完整保存了下来，还通过着眼于商业运作、岭南文化的形式让这个老街区再度焕发了新活力。

10多年来，张飞宇频繁回到恩宁路进行拍摄，记录着这一带的点滴变化。“作为一个记录者，我希望能尽量在镜头里保持客观，而将情感的投入留给观看图片的人。”张飞宇提到，自己曾经无意间拍摄的一幢老楼被一位朋友认出是其幼时的住所，朋友对此十分感动，张飞宇更是为自己帮朋友记录下童年回忆感到开心。

“我希望能带动更多人，用更多方式去记录广州。”张飞宇说，从儿时的恩宁路到如今的永庆坊，自己看到了广州发展的日新月异，也更清晰地认识到内心的“乡愁”。他鼓励年轻的摄影师多去拍摄、建立自己的图片库，不仅可以在实操中不断精进拍摄技术，还可以不让自己的“乡愁”留下遗憾。