新编粤剧青年唱主角

《海珠石新传》演出现场 梁汉深/摄

广州青年报讯（见习记者 陈天旭）今年是改革开放45周年，新一代梨园人士也将时代之“新”注入戏曲创作之中。12月14、15日，新编神话粤剧《海珠石新传》在江南大戏院上演，广州传统神话故事“珠江的传说”在一群青年创作者的努力下被搬上粤剧舞台。

《海珠石新传》是由广州粤剧院与广州文学艺术创作研究院合作创排的“广州市戏剧创作孵化计划”剧目。该剧由广州粤剧团创排演出，编剧为广州文学艺术创作研究院戏剧部主任、编剧盛春原，导演为广州粤剧院青年导演陈祥彪，两位优秀青年戏曲演员——文武生陈觉和花旦陈韵玲担纲主演，为广大粤剧爱好者奉上了一场精彩的粤剧演出。

新编粤剧弘扬传统艺术

《海珠石新传》“新”在哪里？编剧盛春原认为，此次新编为作品提供了新的立意，也展现了新的人物形象。“原本的传说中，是主角崔炜救了看护宝珠的仙女，然后仙女将宝珠赠予崔炜以作感谢。这样的情节很符合传统戏曲表演中的剧情发展，但我们也希望能在传统的基础上作出更贴近时代价值观的改编。”

盛春原在编写故事时，决定将仙女塑造为更有血有肉的女主角“玉儿”，并赋予了她在家国理想与个人情感间进行抉择进而完成成长的困境，为曾经在传说中神隐的女性角色打造出专属的人物弧光；男主角崔炜则在全剧进程中不断践行着“救黎民”的初心，更在故事尾声用纵身一跃完成了由从医谋生到不惧生死的升华，诉说着他“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的情怀。

“我们在广府传统神话故事的基础上改编出《海珠石新传》，通过借古喻今、引用曲折的传说剧情，凸显广州优秀的文化传承以及时代精神。”《海珠石新传》导演陈祥彪表示，他希望能通过创作类似的作品进一步弘扬广府传统文化，加深广大民众对中华优秀传统文化的理解，推动粤剧非遗文化更好地传承发展下去。

一个脱胎于广府传统神话的故事，自然是要以饱含岭南特色的粤剧戏曲来演绎才够“原汁原味”，这也为第一次接触粤剧的盛春原带来了更大的挑战。“粤剧戏曲的词与话剧的词在平仄、节奏感各方面都不同，除此之外，戏曲还要兼顾‘唱’的部分，在剧本的编写上是有难度的。”

为了克服这些困难，盛春原学习了 不少戏曲剧本，并研究了戏曲的叙事节奏、粤剧中小曲填词的原理等，广州粤剧院的陈松富也帮助他修改并新填写了多首小曲，让《海珠石新传》最终呈现出更富粤剧韵味的模样。

青年创想为粤剧注入新活力

“年轻人，有激情，更有创意。”盛春原介绍，此次通过“广州市戏剧创作孵化计划”与青年戏曲导演、青年戏曲演员进行合作，自己也感受到了梨园青年们旺盛的创造力，“我们这出戏从排练到公演只有十天左右的时间，在这么短的时间里，导演要做好舞台编排，演员要记词、练动作，最终演出呈现出的效果也大大超出了我的期待，他们展现出了青年戏曲工作者对待戏曲的热爱与专业性。”

“我是陪着家里的老人来看的，觉得还是挺不错的，剧情里还设计了一些轻松幽默的桥段，感觉挺新潮的。”一名年轻观众说，自己原本只看过一些舞台剧，这次观看《海珠石新传》也让他感觉到了粤剧戏曲的魅力。这名观众提及的轻松桥段，原本只是盛春原与陈祥彪留给演员们发挥的一个“口子”，但在年轻人的演绎下，这些剧情设置取得了意想不到的效果。

“推动戏曲演出进校园、进社区，不仅可以促进粤剧文化更广泛地传播，更有助于青年粤剧人才的锻炼与培养。”陈祥彪表示，粤剧的传承与创新，离不开表演、编导、音乐、舞美等相关青年人才的涌现。广州粤剧院长期坚持文化惠民，将戏曲表演“送”进校园、社区、乡村，更是不断扩大着粤剧艺术在岭南民间的影响。